ボサノバ最大のヒット曲であるイパネマの娘はTake the A trainからヒントを得たと考えられる。

Take the A trainのAセクションだけでなく、 B セクションのサブドミナントが４小節続いてもいいんだ、という発想はイパネマの娘でユニークなB セクションを生みだしている。

わずか３つのモチーフからなるメロディーはリズムの複雑さを緩和し、覚えやすいラインと全体の統一感に貢献している。

 

Harmonic analysis

（ A セクション）　この曲のアイデア元は  Billy Strayhorn の Take the A train (1939) であろう。

①　この３〜４小節目はV7に向かうセカンダリー・ドミナントのV7/V（ドッペルドミナントともいう）であろうが、Billy Strayhorn にとっては彼の特異的なコードであり、Girl from Ipanema ではLydian modal interchange chord（Lydian modeの２番めは II7）とも考えられるので II7を併記した。

Ipanema のコードとそのアナライズを比べてみると、６小節目のC7は裏コードのGb7に変わっており、８小節目の G-7 / C7 はC7に代わってその裏コード Gb7に変化している。

これはいずれもメロディーがC音のルートになるため、それを避けたと考えられる。

もちろんコードのルートが半音で下がっていく効果も考えてのことであろう。

（ B セクション）B セクションもTake th A train がアイデア元となっているように思う。

Take the A train のBセクション、最初の４小節はサブドミナント（IV）が４小節も続く。

普通なら４小節は長いので間にFmaj7に向かうII-7  V7（G-7 C7）を挿入するが（そうすると転調を感じさせるからか？）、IV コードのままである。

サブドミナントが続く場合、サウンドに変化を持たせるためにサブドミマイナーに移行することは多い。

例として、II-7  /  II-7  /  IV-7  /  bVII7 （Smile : 9~12 小節）があるが、Ipanema の場合は、IV (SD) or II-7 (SD)  /  bVII7 (SDM) が２小節づつとなっているだけで同じである。

更に他の曲のブリッジと同じように同じことを２回転調して８小節増やしているが飽きさせない。

また、トニックに戻らずにドミナントを経てAセクションに戻る点は（ブリッジは普通そうであるが）A train とそっくりである。

２小節づつのサブドミナントとサブドミマイナーが転調して２回繰り返していると言ったが、その根拠はメロディーから説明できる。

メロディーの半音の位置が見つかれば、そこがmiとfa あるいは tiとDoである。

このメロディーの最初の音はmiかtiか判別できないがmiとする方が自然であり理解しやすい。

仮に、ti から歌った場合は、ti  do  ti  la  ti  la  do  re となり、調は（Gb:）（A:）（Bb:）（F:）で１回転調回数が多くなる。またコードの機能も変わる。

②　Tom Jobin の曲にはBセクションで同じメロディーが転調する例が多いが、この曲でも転調する箇所ではピボット・コードなどを使い曲をスムースに繋げている。

最初の転調箇所Gbmaj7はFキーではbIImaj7、New key のDbキーでは IVmaj7と２つの機能を持ったピボット・コードである。

これはAll the things you areで最初に転調する箇所の逆バージョンである。

All the things you are の５小節目でAbキーのIVmaj7はnew keyであるCキーのbIImaj7になりMajor 3rd上昇したが、逆の Ipanema ではFからDbキーにMajor 3rd下がる。

（E:に転調する箇所）メロディーとキーが共に minor 3rd 上がっている。

メロディーが転調する場合は通常コードも一緒に動くので、ここはF#-7ではなくEmaj7とすべきところであるが、同じサブドミナント機能をもった II-7 に変更されたのはなぜか？というと、Gbmaj7とF#-7はルートと５度が同じなので、Bセクション最初の４小節を繰り返すような感じのまま、マイナー・フィーリングの中でminor 3rd上のメロディーを繰り返すという効果と考えられる。

Bossa Novaのベースプレイはルートと５度であり、その部分で繋がりがある。

次のD7は期待通りのサブドミナント・マイナー（SDM）であるが、次の転調先 FキーのII-7へのセカンダリー・ドミナント（V7/II）としてのピボット・コードと考えられる。

元のキー（F)に戻ったので、後はAセクションに戻るだけである。Eb7は bVII7なので通常はトニックコードに向かうが、非常に高い確率でこのように代理コードのIII-7に向かう（ここではA-7）。

Melodic analysis

メロディーはわずか３つのモチーフまたはメロディーだけでできている。

Aセクションの re  ti  la というわずか３音で構成されたmotifはリズムの変化を伴って繰り返され、後半はdiatonic sequence で変化（Develop）させている。

Bセクションのexact sequenceは転調を促し、元のキーに戻ってからの第３のメロディーもdiatonic sequenceでAセクションに繋いでいる。

（用語については下の説明参照）

①　実際のMotif①はリズムを伴ったものであるが、基本的にはこの３音だけである。スケールの２番目（re）から始まり、↓skip、↓step、つまりスケール上を２ステップ下行 – １ステップ下行するモチーフ。

Motif①が３回リズムの変化を伴って繰り返される。

②　Motif①の１step下から始まるdiatonic sequence がリズムの変化を伴って連続する。

（ diatonic sequence：ダイアトニック・シークエンスとは同じスケール上の別の音から同じステップ数での動きが繰り返されることをいう。例えば do  re  mi のdiatonic sequence は re  mi  fa や mi  fa  sol になる。）

③のソルフェージュで書くと mi  fa  mi  re  mi  re  do  reとなるメロディーが④、⑤とexact sequence で繰り返されたもの。

（ exact sequence：エグザクト・シークエンスはインターバルが全く同じでスタートする音が異なる。つまり転調が起こる。例えば do  re  mi のexact sequence は 転調しないで歌うとre  mi  fi や mi  fi  si になる。）

⑥　motif③のメロディーは８ve下行してからスケールで上行、最終にクロマチック音が入っているが、２小節間で１ステップ下のメロディーが繰り返されているdiatonic sequence。

コードも同じ動きをしている。

最後のF#の音はAセクションのG音に向かっている。